毕业于UAL切尔西纯艺的我，如何做到人手名校offer

装置艺术家，自由策展人；

多年的国内外国际艺术教育实践，

有极其丰富的教学经验和艺术实践经验；

与多家艺术基金会、公益组织、

医院及博物馆合作艺术跨界项目。

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「遇见 · 艺术」

艺术以其无尽的创造力和表达方式深深吸引着我

当我小的时候，就对艺术充满了热情。无论是绘画、雕塑还是音乐，艺术以其无尽的创造力和表达方式深深吸引着我。随着时间的推移，这种热爱只增不减。我开始意识到，艺术不仅是我的兴趣，它更是我生命中不可或缺的一部分。

为了深入探索这一领域，我选择了艺术留学这条道路。在国外的学习经历不仅提升了我的艺术技巧，而且让我接触到了不同的文化和观念，这些都极大地丰富了我的艺术视角。随着时间的推移，我逐渐发现，我对艺术的热爱和知识，不仅可以用于创作，还可以用来启发和教育他人。因此，我决定成为一名艺术老师，希望能够将我的热情和知识传递给下一代。

我在校期间代理了伦敦Church Book Store圣诞橱窗项目；并且与St Saviour’s Church和NHK King’s college协作艺术疗愈及艺术装置项目；在2020年的时候，我策划了中国医疗博物馆艺术疗愈“平凡人的日历”展览；回国后，我受邀参加北京当代艺术基金会艺术家驻地项目；我还有很多国内外展览，作品被院校，画廊，私人收藏。

我作为一名充满热情的艺术教育者，生活和灵感总是围绕着艺术旋转。我热爱漫步在历史悠久的博物馆和画廊中，让自己沉浸在艺术家的色彩世界里。经常看看艺术大师的画册，比如玛丽罗兰珊和盐田千春等。在闲暇时，我喜欢躺在舒适的沙发上，听着马勒的钢琴奏鸣曲，让音乐的波澜带走我的思绪。同时，我也喜欢探索不同的文化和风景，这些经历总是激发我内心深处最原始的创造力。

我经常与其他艺术家交流，每一次的对话都像是打开了一扇新世界的大门。周末时，我会参加一些工作坊，学习新技巧或深入研究艺术理论。我还喜欢在安静的夜晚，点一盏灯，翻阅一本关于文学或哲学的书籍，这些都是我获取灵感的源泉。

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「遇见 · UAL」

留学可以提升艺术技能，拓宽国际视野，让人成长为更加全面的艺术工作者。

我选择出国留学的原因很多，比如寻求更广阔的艺术视野、学习国际先进的艺术理念和技巧、体验不同的文化背景。伦敦艺术大学是世界知名的艺术院校，提供了丰富多样的课程和实践机会，使学生能够深入探索和发展自己的艺术风格。

在伦敦艺术大学的学习经历，不仅仅是学术上的提升，更是一种生活方式和思维方式的转变。学院的课程设置注重理论与实践的结合，鼓励学生进行创新实验。真实的院校环境充满了艺术气息，有来自世界各地的师生，这样的多元文化背景促进了思想和艺术的交流，也激发了创造力。

在海外留学的生活充满挑战和新鲜感。与不同背景的人交流、参与各种艺术活动，这些都是宝贵的经验。总之，留学不仅提升了艺术技能，也拓宽了国际视野，让人成长为更加全面的艺术工作者。

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「纯艺 · 申请」

纯艺的世界就像一片广阔的星空，繁星点点，每颗星都有其独特的光芒。

纯艺术的世界就像一片广阔的星空，繁星点点，每颗星都有其独特的光芒。在这个领域，研究方向多种多样，从传统的绘画、雕塑到现代的数字艺术、多媒体艺术，每个方向都有其独特的魅力。

不同国家的艺术院校，就像这片星空中的不同星系，各有特色。以皇家艺术学院（皇艺）、伦敦艺术大学（伦艺）、罗德岛设计学院这些知名院校为例，它们对作品集的要求各不相同。皇艺可能更看重传统技能和创新思维的结合；伦艺可能更偏重于个人风格和艺术表达的深度；而罗德岛设计学院则可能更注重创意和技术的融合。

对于想要转专业申请研究生的学生来说，这确实是一段挑战与机遇并存的旅程。每所学校都有其独特的审美和要求，因此作品集的准备需要有针对性。它不仅仅是展示技术能力的窗口，更是展现个人思想、创造力和艺术见解的舞台。作品集的准备过程本身就是一个自我探索和成长的过程，需要时间、耐心和对艺术的深刻理解。

总的来说，纯艺术的研究就像是一次无尽的探索之旅，每个人都可以在这个旅程中找到属于自己的星辰大海。无论是选择哪个研究方向，哪所学校，都是这次旅程的一部分，都有机会发现和展现自己独特的艺术光芒。

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海内外艺术教育的差异化

中西方的艺术教育就像两种不同的调色板。

在我看来，中西方的艺术教育就像两种不同的调色板。相比之下，中国的艺术教育则像一幅精致的国画，讲究技艺和传统的传承。它更强调基础技能的打磨和传统艺术的深入学习，课堂上学生们更多地在集体环境中学习和成长，评价标准也更注重技术的精确和规范。

西方艺术教育，就像一幅充满自由和创新色彩的抽象画，鼓励学生们自由地挥洒自己的想法，探索艺术的各种可能性。它的教学方法更倾向于个人表达，课程内容广泛，涵盖艺术理论到跨学科探索，评价方式也更注重个人的创造力。

在这两种不同的教育体系中，学生们展现出各自独特的艺术风格和思维方式。西方的学生更倾向于个性化和自我表达的艺术创作，而中国的学生则表现出对技艺精细和传统文化的深刻理解。这两种不同的艺术教育方式，就像是艺术世界中的两股清流，各自美丽，又相互滋养。

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纯艺作品集的核心

个人风格的培养+技术能力的磨练+创意思维的发展

在我指导学生们的过程中，会强调三个关键点：个人风格的培养、技术能力的磨练，以及创意思维的发展。我相信，这三者的和谐结合是打造一份出色的作品集的核心。

学生在制作作品集时，常见的问题通常是对自我风格的不确定和技术细节的忽视。很多学生在追求独特的艺术表达时，可能会忽略基本的技术和构图原则，或者反过来，过于专注于技术而牺牲了创意和个性。

我引导学生们的方式，就像是在森林中找寻一条清晰的小径。我会鼓励他们深入探索和理解自己的艺术倾向，同时也不断强调技术能力的重要性。我常常提醒他们，艺术是自我表达和技术精湛的完美结合。在这个过程中，我尽力为学生们提供一个支持和挑战并存的环境，帮助他们在艺术的道路上找到自己的位置，同时也确保他们的技术基础牢固，能够支撑他们的创意构想。

比如我教的学生A，他的个人风格非常独特，他的作品充满了强烈的情感和生动的色彩。但他在技术上有所欠缺，尤其是在绘画的构图和细节处理上。我鼓励他参加一些基础课，平日多参考一些大师作品和构图分析课程。坚持自己的艺术视角，同时引导他深入学习绘画基础，比如光影处理、透视原理等。随着技术的提升，他的作品逐渐变得更加成熟和引人入胜。

第二个学生J。他在技术上非常扎实，他的素描和雕塑技巧都很出色。然而，他在创意和个性表达上稍显薄弱。我指导他多参与一些创意工作坊，鼓励他从日常生活中寻找灵感，尝试将他的技术与更加个性化的主题结合。通过这样的练习，J的作品开始展现出更多的个性和深度，他的艺术表达也变得更加丰富和多元。

这两个例子反映了我在教学中的核心理念：平衡技术和创意，帮助学生在这两方面都取得成长，最终形成各自独特的艺术风格和作品集

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转专业零基础的学生该如何申请

专业导师的引导对于制作一个高质量、有深度和个性的作品集来说是不可或缺的。

关于“作品集要不要DIY”这个问题，作为一名作品集导师，我认为自己制作作品集是一种很有价值的经历，但同时也需要认识到专业指导的重要性。然而相对于自己制作作品集，专业导师的指导作品集是可以提供一些学生可能忽视的重要视角和技术指导。专业的导师可以帮助学生识别和强化他们的长处，同时指出并改进作品中的不足之处。此外，导师还能提供关于特定院校或专业要求的见解，帮助学生更好地针对性地准备作品集。

专业指导的主要优势在于它提供了结构化的学习路径和针对性的反馈。作品集不仅仅是展示技能的集合，更是展示学生创造力、思维过程和艺术理解的平台。导师的角色在于引导学生探索自己独特的艺术语言，同时确保他们的作品能够符合申请院校的标准和期望。

导师还能提供专业的技术指导，帮助学生克服技术障碍，从而实现他们的创意愿景。此外，对于那些转专业或背景不是纯艺术的学生来说，专业的指导尤为重要。导师可以帮助他们快速掌握基础技能，并在短时间内制作出符合要求的作品集。

最后，作品集的制作不仅是一个技术性的过程，更是一个内省和个人成长的过程。专业的导师能够引导学生进行深入的自我反思，帮助他们发现和展现自己作为艺术家的独特身份和声音。这种深度的个人发展，往往是单独DIY无法轻易达到的。

综上所述，虽然自行制作作品集有其价值，但专业导师的引导对于制作一个高质量、有深度和个性的作品集来说是不可或缺的。

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一些 · 学习建议

保持对艺术的热爱和对创作的执着。

从我个人的角度来看，对于热爱纯艺的同学，我建议他们首先深入探索自己的艺术兴趣。艺术是一个非常个人化的旅程，找到自己真正热爱的领域至关重要。这可能意味着尝试多种不同的艺术形式和技术，直到找到那种能让你全情投入的媒介。

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在专业选择上，我建议不要急于局限自己。艺术世界的多样性是其魅力所在。一开始，广泛探索有助于开拓视野，随着时间的推移，你会自然而然地发现自己的兴趣所在。比如，你可能发现自己对现代艺术、古典绘画或者实验媒介有着特别的爱好。

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至于未来发展，我建议保持开放和灵活的心态。艺术行业是不断变化的，因此适应能力和持续学习是成功的关键。同时，建立一个良好的网络也非常重要，这包括与同行建立联系、参加艺术展览和活动。不要忘了，艺术不仅仅是创作，也是与观众交流的方式，因此学会有效地展示和讲述你的作品同样重要。

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最后，我鼓励所有艺术学生保持对艺术的热爱和对创作的执着。艺术道路可能充满挑战，但正是这些挑战造就了无与伦比的个人成就感和创作的喜悦。