我真的很感谢美行带给我的收获，让我遇到了好的老师们，交到了新的朋友。很感激孙老师、李老师、斯斯老师……每一个人都带给了我新的思考方式，包括怎样思考一个新的话题，怎样做好一个装置，怎样完成一个完整的项目等等。
——赵同学
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美行优秀学员：赵同学
赵同学本科毕业于浙江工商大学的视觉传达专业，拥有比较好的设计基础，但由于国内对于视觉传达的教学太过片面，用赵同学的话说就是“对日复一日的传统平面已经失去兴趣”，所以在认识了美行思远的李老师之后，才意识到自己之前对“视觉传达”认知的局限——视觉传达不仅仅是海报和标识，它可以成为实验的不同理念和方法，可以是自己对未来的幻想，这启发赵同学走上了对跨学科研究的道路……
赵同学是一个爱探索的人，喜欢和朋友聊天吃饭拍照，也喜欢一个人出去看展看话剧看现场，擅长接受新的东西（但通常要学很久: D哈哈）。
除了艺术之外，赵同学也非常喜欢音乐。
她说：“如果要我举例一个我特别喜欢的音乐家的话我可能会说很多人，古典最爱莫扎特，Citypop最爱具岛直子，后摇最爱mono。音乐是很厉害的表达方式，它比语言精炼，比图像多变。我印象中有一次我在mono的现场，闭上眼睛摇晃，感觉就像在柔软又汹涌的深海里，只能随着鼓点的涌动忍不住流下眼泪。器乐自身的冷静和操控者的热烈，无法抵消的能量充斥乐曲本身。摧毁后的温存，理智中的爆裂，这种 消极的希望 很大程度影响到我对艺术的认知。”
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让我们一起走进赵同学的申请历程
和赵同学“取经”：
如何在视觉传达作品集中，表现出极富个人风格的灵感和创意，如何在设计的过程中，叙述或者讲好故事……
01/ 喜欢美行思远的摄影棚
看了一圈机构还是选择了这里
我是在大一下的时候，脑子里突然有了想去留学的想法，我是个想到就去做的人，于是当下就开始去了解杭州的各种艺术留学机构，在考察了一圈机构之后，我被美行思远的摄影棚吸引了（这也奠定了我之后常驻摄影棚的后续）。在第二年的夏天，经过第一次试课后，我就明白我的确想在这里学习。
02/ 想继续进修视觉传达
在老师的带领下突破了认知局限
我本科的专业也是视觉传达，同时我希望我可以继续研究视觉传达这个专业，我想要更大程度地去看到和表达。刚开始的第一个项目是偏传统平面的，但日复一日，这使我逐渐失去兴趣。在2020年2月，我认识了美行思远的李老师，我非常感谢他，他带我重新认识了视觉传达，我意识到我之前认知的局限。视觉传达不仅仅是海报和标识，它可以成为我实验的不同理念和方法，可以是我对未来的幻想。这启发我走上了对跨学科研究的道路。
03/ 其中一个作品集项目与时间有关
让我印象深刻，又爱又恨
在我的作品集中我最满意“what time it is”（我取名真的很随意XD）和“无附近主义”。What time it is是关于视觉刺激对时间感知的影响，我用隔离空间和影像做了这个实验。
尽管时间在物理学家看来是客观的参数，但心理上对时间的感知却是主观的，在一个人面临生死关头或是遇到重大刺激的时候，为什么会觉得那一刻过得很慢？为什么小孩子总是感觉一天很长，而大人则是觉得时光飞逝？我们经历的各种时间错觉使这种可塑性特别明显。
我设定了两个空间，分别为隔离空间A=观察者输入，B=被观察者输出。主观体验中时间感知在这个时候成为了可能会更长、可能会更短的叠加态，一切都在发展中，一切都在变化着，不去看时钟，连客观的时间在此时都似乎觉得有些扭曲起来了。
我对这个项目印象深刻，又爱又恨，我把装置想的太简单了，在炎热的夏天和闷热的摄影棚做这个两米高的架子真的有把李老师和我折磨到（sos：感恩八方救助我的好朋友们）。但好在当一切结束，最终表演的那一天，我达到了我的预期效果，扭曲的线条投屏在空间A中的被观察者身上，我坐在中间感受扭曲的时间，在失去参照物的空间B感受流淌的时间。
04/ 遇到了一些困难和挑战
但这些困难和小失败是可以带来收获的
最困难的一定是做装置（未来学妹学弟们真的要认真考虑装置的尺寸），做装置之前也一定要想好最后自己到底需要什么样子的成品。不要放弃对细节的调整，这些困难和小失败是真的可以带来收获，这真的可以为最后成品带来更好的效果。做实验的话一定要提前检查，但就算在最后时刻出了问题也不要慌（比如我最后一天hdmi线坏了、连接电脑没反应，最后冲出去买新的），这些都是可以被解决的。
05/ 对学弟学妹的建议：
完成调研；做好时间规划！
我建议学弟学妹们在做一个项目前，一定要完整调研，做所有可能性的实验，找自己最有兴趣的方向深入研究，这样完成的作品一定是周密而严谨的，美丽而完整。时间规划可以从单个项目开始规划，设定一定的活动时间（谁也不知道过程中会出现什么意外）和最终期限，要清晰这个项目需要什么物件，需要什么效果，这样才能尽可能减少过程中无意义的消耗。
我将继续学习，无论哲学、材料、空间，跨学科研究需要学的太多了，我希望我可以在未来做更多的研究，将非视觉的元素融入到视觉中，继续我严谨的而多变的幻想。同时，我也真实地希望我的经验可以帮助到大家。
赵同学的分享就到这里啦
关于视觉传达留学，赵同学选择了申请英国
那么英美之间有什么区别呢？
小美给大家简单介绍下~
英美视觉传达专业对比
视觉传达这个专业大家都不陌生，是一个集合了装置艺术、动态图像、多媒体设计等相关内容的学科，可以通过手势、图像、标志、海报和短片广告等向人们传递信息。
开设视觉传达课程的院校和国家非常多，选择一多就很容易挑花眼。今天就跟同学们分享一下英国和美国的视觉传达，在专业风格和就业方向上有什么区别，方便大家做决定。
01
U.K.
英国
英国是很多同学在考虑艺术留学时的首选项之一，不仅有很多可供选择的优秀艺术院校，在对设计专业的划分上，也非常细致。
英国每个院校在MA Level的课程都会设置理论课程，也就是最终作业会以论文的形式提交。例如拉夫堡大学的Design and Research与Research Methodologies，目的是在于提高学生的艺术设计和跨学科研究的研究技能、方法知识、工作实践。
在培养方向和具体课程设置方面，英国院校比较注重培养学生的批判性思维，相对地非常多元而综合，既有非常概念化表达的新兴方向，也有传统视传专业的综合应用。在整体教学风格上以传统艺术理论为基础，注重学生的整体创意和情感表达，注重理论来源依据。
02
U.S.
美国
受社会大环境的影响，很多的美国院校都比较看重艺术的实用性，更多关注于现有的技术与材料基础上，设计是否可以转变为现实。
很多院校在设计专业授课中，都会穿插一些经营管理和生产销售相关的课程，因为他们将设计专业也看作为一门营销专业，认为合格的设计师不仅要懂如何设计、还要懂得如何推销自己的作品。所以在专业及课程设置上，美国院校的视觉传达专业更偏向于商业性和多文化的融合。
以普瑞特艺术学院(Pratt)的视觉传达设计专业为例，该学校以培养学生解决问题的创新思维为核心，实现表现力和影响力俱佳的视觉传达设计作品。将学生培养成为视觉传达领域内的领导者，既掌握专业知识，又有非常好的社会、市场环境意识。
Pratt的视觉传达设计专业，是一个结合了插画、广告、平面设计等专业学科，并将其作为视觉传达的基本途径。
总体来说，美国院校的视觉传达专业在教学上更关注设计的商业化，会立足于当代行业现状，将社会、经济、技术等方面的因素融合到日常教学中，既重视学生个人能力的培养，同时在集体项目中锻炼团队合作能力。
了解英美院校视传专业的教学风格的区别，方便大家考虑之后的就业方向，并以此为参考，结合课程设置、导师情况、以及院校的性价比、课程密集度、导师辅导频率、学校的设施、地理位置等等因素去做决定。
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