保持良好的心态，才能保证自己可以做出有趣的作品，才能在作品的最终呈现的时候让自己劳有所值。
何老师
•院校背景
伦敦艺术大学传媒学院
动画硕士
•教授专业
动画、游戏美术、游戏设计
•履历
从2013年开始参与过许多动画艺术家的项目与社会公益项目（Hostel World广告制作，Elephant Castel购物中心纪念项目等）。
基本功扎实，擅长架构世界观，设计动画元素，分镜设计等多项动画基本素养。美术风格极其多变，具有很高的个人色彩，作品兼顾实验动画与传统叙事动画的风格，拥有专业的独立动画人精神。
参与多项自媒体与个体商户的广告制作与游戏公司的游戏原案制作，积累了相当深厚的游戏，电影，动画方面的知识，极其善于从跨专业、跨学科的的角度进行项目设计。
•教学点评
热爱与学生沟通，会讲相声，课堂风格诙谐幽默。同时也能深入了解每个学生的需求，充分尊重学生的个人想法，帮助学生们丰满作品，最终获得心仪的offer。
•学员录取院校
伦敦艺术大学、提赛德大学、南加州大学、萨凡纳艺术与设计学院、普瑞特艺术学院、纽约视觉艺术学院等
从小就自带“动画种子选手”的气质，
长大后将这种气质发挥得淋漓尽致，
在LCC尽情吸收动画“精髓”后，
参与各种大大小小的动画项目，
成功当上了功底深厚的动画人！
而在教育导师这条路上，
更是“快乐学习”的理念融入教学中，
拒绝给学生压力，
拒绝让学生当卷王，
用诙谐的教学风格带学生做出有趣作品集，
并迎来伦艺、南加大、SVA等名校offer！
她就是本期的专访明星导师何老师，
下面一起走进她的动画分享世界！
导师说
何老师 X 小美
我从小就非常喜欢看动画，在选专业时，为了学得开心，就选了我最喜欢的动画专业。
小美：您是如何走上动画设计这条路的呢？
何老师：
我从小就非常喜欢看动画，属于坐在电视机前就不动窝，必须要挨骂了才会关电视的那种。并且当时家里刚买电脑，在无人管束的情况下打开了著名的4399，于是一脚踩入了动画和游戏的深坑。
在决定学艺术的开始，我本来是想学时装设计的，但是后来发现我本人确实没什么时尚品味和基因，所以为了学的开心，就选择了我最喜欢的动画专业。
事实证明，我在教育这条路上还算有天赋的，同时也认识了其他厉害的专业老师和一群可爱的学生。
小美：从动画设计师转变到国际教育导师，最大的改变是什么？
何老师：
最大的改变是我的头发掉的没有那么厉害了，肝功能也得到了显著恢复。但是在做导师的同时，我也会出于为爱发电的心态去做一些动画小项目，看动画与制作动画始终是我非常热爱的事情。
之前从没想过我会走上教育这条路，但事实证明我还算有天赋，认识了更多在自身专业领域里都有独到见解的其他专业导师们，也认识了一大群非常可爱的同学们。
比起在行业内的时候，我可以用更轻松的方式去应用我的能力与专业，也可以从教育的角度去告诉很多至今为止都还不太认可动画与游戏专业的家长们，这两个真的是非常有趣的，未来有无限可能性的专业。
我不喜欢给学生施压，我希望他们可以和我一起开心地去做手里的项目，在良好的沟通关系中顺利地推进学习进度。
小美： 您是如何形成自己如今的教学风格的？您的教学理念是什么?
何老师：
今天的教学风格应该是顺其自然、常态发展而形成的。
我自己在上大学之前的受教育经历并不能算作愉快，因为我从开始读书的那天起，我就不能被算作传统意义上的“好学生”，在学校里和老师针锋相对，导致学习生活过得非常不开心，甚至一度厌恶学习。所以我并不希望我的学生们也把学习这件事变成一种相当糟糕的体验。
何老师作品
我本人其实是一个脑洞很大、思维很跳跃、废话也很多的相声选手，在教学中比起不断给学生施压，用严肃的表情和语气让学生们怕我，我更希望他们可以和我一起开心地去做手里的项目，并且建立良好的沟通关系来让自己的作品集可以顺利推进。
何老师作品
同时，因为动画和游戏专业本身可能就要比其他艺术设计领域的专业要多做很多事情，而且很多都是枯燥无聊的重复工作。并且不论动画还是游戏，它必须足够有趣才能被大众接受。所以需要保持良好的心态，才能保证自己可以做出有趣的作品，才能在作品的最终呈现的时候让自己劳有所值。
做动画师，一定要保证自己拥有 Show but no tell 的能力。
小美：您认为作为一名动画设计师应该具备什么能力？
何老师：
做动画师，不论是做实验性短片还是做传统叙事性的作品，一个非常需要保证自己拥有的是“Show but no tell”的能力。你不能直白地去告诉观众你的角色动机与心情变化，而应该综合很多画面里的其他因素去渲染他们的氛围。在这个时候，画面的色调，光线的明暗，整体的构图，甚至背景里的声音都是你需要去注意的点。
非要说的话，这很像写作文的时候只写一半角色，便去写角色所在的屋子外的景色一样。用其他的东西从侧面烘托出一些东西，来让观众有细腻思考线索与情绪，甚至发现彩蛋的机会。
培养这个意识需要多去看看别人的电影、动画、纯艺作品，并且多观察生活，去观察什么样的画面能带给你什么样的情绪，这样子的话就能保证自己的画面不是在单一地叙述什么。
伦艺上课的风格可以理解为没有架子，可以跟老师直呼大名，肆意探讨作品，还有一群脑洞很大的同学一起学习。
小美：留学期间，您所在的院校学习都有哪些难忘的经历与感受？
伦艺上课的风格你可以理解为没有架子。跟老师直呼大名，午休端着可乐去老师办公室找他们聊天、讨论自己的作品都是很常见的事情。
同学们也是相当可爱，有一次大家都在教室里做东西，有一个哥们突然唱了一句“country roads~”，我下意识跟了一句“take me home~”，然后当时教室里的同学们就集体放下了手里的东西，一边挥手一边大合唱《Take me home, country roads》这首歌。总的来说是一群脑洞很大的学生们和几位脑洞很大的老师们组成的热爱整活的快乐专业。
课程分布上被划分为了专业课与理论课，专业课主要是做动画项目的同时穿插着软件与动画基本功的教学，理论课则会跳出动画这个专业，从其他的角度（比如文学，电影，流行文化研究等）来帮你开拓思维与眼界。
国内的同学们可能需要多去训练一下思维发散的能力，把思路打开之后往往可以做出很多意想不到的有趣东西。
小美：您觉得中外学生各有哪些方面比较突出，而哪些方面缺少必要的知识和训练？
何老师：
其实设计水平都不错，只不过是国内的学生有一个很大的问题是做设计的时候喜欢有了一个点子，那就直接设计出结果，中间缺少一个思维发散，整理，然后进行尝试的过程，所以导致有的时候国内的学生整活整得还不够大。
国外则相反，很多时候都太整活了，经常会搞出那种因为过于天马行空而可能会超预算（不论金钱还是时间），甚至无法达成的整活。可以的话真的希望可以中和一下。
国内的同学们可能需要多去训练一下思维发散的能力，把思路打开之后往往可以做出很多意想不到的有趣东西。
英国和欧洲艺术至上，美国和加拿大商业气息浓厚，日本是ACG大国，风格多样，自成一系。
小美：不同国家的专业特点有什么不同？ 本科转专业申研难度大不大，都需要准备什么内容？
何老师：
研究方向和国家对比如图（点击图片可查看大图）——
不论本科还是研究生申请都有一定难度，不建议没有任何绘画功底的同学们选择这个专业。如果一定铁了心要学，那请务必做好美术基本功的学习和练习。
不论本科还是研究生都需要动画短片，本科可以是小片段地尝试（重在体验与尝试，故事线，美术风格要求可以适当放宽），但同时要有必要的剧本、角色、场景、分镜、氛围图，这些东西来体现“我知道动画专业是做什么的，我知道我在这个专业里需要做什么”。
研究生阶段需要你已经完全理解了动画这个专业，并且拥有了一定的自己的风格，并且在学习计划书里明确自己将会如何在研究生阶段探究“自己的动画”。而最终呈现除了设计的部分，也需要有至少一个完整的故事的成片。
在教学中，我会比较注重挖掘学生自身喜欢和擅长的方向，这样做起来会比较开心。
小美：学生们在做作品集时存在哪些共性问题呢？是如何引导的？
何老师：
共性：懒，不知道从哪开始下手，不想多尝试。
如何引导：连哄带“骗”，带着一起画，从临摹开始做起。
在教学中，我会比较注重挖掘学生自身喜欢、感兴趣和擅长的方向，这样做起来的话会稍微比较开心一点。
何老师本科录取学生作品
比如我的一个学生王同学，我就是根据他的兴趣点来进行教学的，整个学习过程还是挺愉快的，最后他拿到了提塞德大学的游戏设计本科offer。
小美：对于学习该专业的同学，您有什么建议吗？
何老师：
多尝试，多想一点，多动笔画一画，不要一拍脑门直接出结果，但是不要当卷王，容易把自己搭上去导致白给。
多看电影，多看动画，多玩游戏，多读书，多观察生活，不断汲取灵感，让自己格局打开，整活搞起来。
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